揉弦的风格和演奏者的个性 揉弦的风格 学习了以上几种不同方式的揉弦技术，学而至用就成为最终目的，它迫使我们开始关注使用后的效果问题。在一些作品中对演奏者所使用的揉弦有着相对统一的规定，如果忽略、脱离了作品音乐风格就有可能导致失败。这与作品的创作时代、区域背景以及作者个人的音乐风格有关，同时有其特定的表现手法。 例如，在演奏传统作品：《二泉映月》时，注意揉弦的强度与幅度会使音色产生变化，就是同一样的旋律用强幅不同的揉弦方法，也会使它的表现情绪大不相同。第一遍出现时音乐于激越中见壮阔，挺拔而高昂，内含着刚毅、雄健的气魄。演奏时采用压、滚揉结合的方法，加强揉弦的强度与幅度，使音色浑厚而圆润。表现阿炳坚贞、质朴的性格和顽强的生活意志。第六遍出现时，同样的旋律，但由于情绪的不同，需要括适虚幻的音色。因此揉弦的强度与幅度必须随之而减弱，以进一步表现对未来的憧憬和向往，正是注意了揉弦强度及幅度的变化和对乐曲深度的内在联系融合在一起，才能把乐曲的情感用音色的变化演奏出来。 又例如：在演奏地方风味的曲子《红军哥哥回来了》《陕北抒怀》等曲子，揉弦是将三个手指(一般是二、三、四指)的指尖并成一个平面，手腕微微塌下，以掌根抵住琴杆于腕力的带动之下，三个手指联合运动，在弦上大幅度地连滚带压，使音高在小三度音程的范围内上下波动，极富陕北风味。 再例如：在演奏《江河水》中，不揉弦和压揉相结合的运用，形成一种强烈的反差，共同构建丰富变化，鲜明对比的音色美。这种结合形式恰如其分的表现了惨遭不幸的劳动妇女，在大悲大坼之后已“欲哭无泪”的典型形象。 以上只是列举了几个典型的作品，对于每首作品，作为演奏者在揉弦的运用上都要尽可能进行必要的调整，以适合它特定的风格。 演奏者的个性 我们说揉弦是演奏者表达自己情感、情绪的有力手段，更是演奏者表达自己对音乐的理解和个性的广阔领域。在揉弦后产生的音色中，从根本上说是一种属于个人爱好问题。 通常我们用滚揉去表达优美、细腻的乐句，用压揉或抠揉来表达强烈、悲愤的乐句。也就是说，力度强的时候用压揉弦，柔和的时候用手和手指的滚揉。但是也有例外：有些看似柔和的乐句却需要非常强烈和快的揉弦，这时的音乐往往是一种强烈的而同时又十分内在的情感;而有的最强有力的乐句也不得不采取小的滚揉弦。 另外，虽然宽的揉弦通常是比较慢的，窄的揉弦比较快，但是还应当能够同时演奏宽而快和窄而慢的揉弦。因为在某些音乐作品的表现中有时也需要这种不同的色彩变化。 总之，一个优秀的演奏家一定要具备控制每种揉弦的速度、幅度和强度的能力;要有按照要求放慢加快，或是完全停止揉弦的能力;还要能使动作变宽和变窄，甚至变化手指的压力和手指与弦的角度的能力;最要紧的是能从一种揉弦转化到另一种当中，而且还要把它们混合起来使用。有这样的揉弦技巧的演奏者，就能把他对音色的感觉准确的表达在他的音乐中。只有当我们懂得运用各种类型揉弦的结合，加上运弓所做出来的各种力度变化，才能创造出无限表现力的可能性，由此给演奏家的表演以生命、色彩和变化。 |
